独坐敬亭山
李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
【解析】
敬亭山，在安徽省宣城县以北，地临宛溪，风景秀丽。李白曾多次游此地。本诗大约写于天宝十二载(753年)秋。此时李白被迫离开长安已十年，长期过着飘泊生活，历尽世态炎凉。旧地重游，使诗人感到无比亲切和心头上的慰藉。
诗开始两句，写独坐所见：一群群鸟儿都已高飞远行，只有一片白云独自飘然舒卷天际。一切都显得那样沉寂、闲静。“高飞尽”的群鸟，映衬出诗人一种淡淡的孤寂情绪，那“独去闲”的孤云，又何尝不是诗人心灵的投影。这两句的确传“独坐”之神。接着诗人的目光转向千年兀立沉默的敬亭山。“相看两不厌”，他们彼此相对，默然无语，是那样熟悉、亲切，一切都不需诉说，而又相互了解。这里诗人赋予敬亭山以生命，把它当作知心好友。敬亭山爱诗人，诗人爱敬亭山，诗人与大自然融合为一体，表现出一种陶醉于大自然的喜悦之情。而“只有”二字，言外又流露出诗人多少辛酸和寂寞。“敬亭山而外，又安有投契若此者”，本诗这种拟人化手法的运用，成功地表达出抒情主人公不为世俗所容的孤傲性格与人生情趣。
这种山与人的投契——“物我投契”，在诗歌创作中，就是指物我感应，物我神交，使艺术对象主观化、心灵化、人格化。西方美学称为“感情移入”或“移情”，朱光潜先生在《文艺心理学》中曾以此诗作为“移情”说的实例。王国维在《人间词话》中称之为“有我之境”，以与触景生情、静观默照所得的“无我之境”相区别，同为我国古典诗歌中常见的艺术境界，各有其审美价值。物我投契，诗人以自己的主观情感去理解自然，自然景物被赋于人的感情与个性特征，古人云“情往如赠，兴来似答”庶几似之。这就是王国维所说的“以我观物，故物皆著我之色彩”。在诗歌创作中，往往探取缘情造境或拟人化的手法，自然景物在诗人的感情移入与审美观照中往往变形，而构成独特的意境。这类例子，在唐诗中也是较为常见的。除本诗外，杜甫的 “感时花溅泪，恨别鸟惊心” (《春望》)、万楚的 “敛眉语芳草，何许太无情。正见离人别，春心相向生。”(《题情人药栏》)李贺《金铜仙人辞汉歌》中铜人清泪、哀兰送客，诗人寄情于花鸟铜人，把它们看成有情之物，都是拟人手法的运用，化无情为有情，显示出强烈的主观感情色彩。至于宋词中辛弃疾的“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”(《贺新郎》)，则可以说是直接受了李白此诗影响。
