汉宫曲
韩翃
绣幕珊瑚钩，香闺翡翠楼。
深情不肯道，娇倚钿箜篌。
【解析】
诗歌，是诗人内在情感的一种外化;诗歌创作，是诗人将心中情意传达出来的一种过程。其外化的形式、传达的渠道，是多种多样的。有的单纯言情，如王勃《送杜少府之任蜀州》，“不著景物，而兴象婉然，气骨苍实，实首启盛、中妙境”(胡应麟语)。有的以情为主，如杜甫“生平第一首快诗”(《闻官军收河南河北》)，“题事只一句，余俱写情”。也有的侧重写景，如杜甫七律《薄游》，前六句俱是写景，只末二句“巴城添泪眼，今夕复清光”，言在月光下掉泪，是抒情。更有“纯写景物”的，如韩翃的这首《汉宫曲》，“纯写宫中景物，惟三句 ‘深情’二字略见本意，而承以 ‘不肯道’ 三字，则此句亦是虚写。”诗中言宫中女子“娇倚钿箜篌”，并不说她心情如何;写汉宫之富丽，也不沾染任何感情色彩，即诗题中亦不用 “怨”字，真可谓“欢愁两不着，在宫词中别是一格”。然而，纯写景物同样是为了传情达意。“纯写宫中景物”之“景物”，并不同于宫中自然景物之“景物”。自然景物一经诗人的描绘，便具有了“社会属性”，成为传情达意的“形式”和“渠道”。笔下之景总含情，关键在于怎么写。诗人写景，并非机械地摄影，把景物原原本本地“翻印”出来，而是以抒发一定的情为主导，以表达具体的意为目的，经过主观的审美观照，把客观之景联缀起来，再现出来，从而使情因景而物态化，使景因情而意象化。
首先，诗中之景已不再是客观景物的随意组合和堆垛，而是经过了严格取舍的传达情意的载体：言其喜，则春日迟迟，花香鸟语;叙其悲，则秋风瑟瑟，夜雨梧桐。经过大量的相似的运用，一些物象甚至已具备了较为固定的情感素质，成为象征某一意蕴的符号。从韩翃这首《汉宫曲》所描绘的景物中，我们同样可以看出诗人在取舍景物时所独运的匠心。诗人取“绣幕”、“珊瑚钩”、“钿箜篌”为描写对象，以表现汉宫陈设之绮丽华贵，同时也暗示出宫内生活之枯燥乏味;以“香闺”、“翡翠楼”显示深宫之广大，也反衬出宫女生活天地之狭小。虽是单纯地铺陈景物，却能化景物为情思，从中透露出宫内生活死气沉沉之寓意。
其次，诗中之景乃诗人经过艺术加工后描绘出来的客观外物，诗人在写景过程中，必然体现出个人的视角、构思以及表现手法等等，这些都决定了诗中之景与客观之景的不同。杏花春雨中的江南是美好的，而“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒”(戴叔伦《苏溪亭》)，未免令人黯然神伤，一个“寒”字，道出了诗人独特的内心感受。韩翃这首《汉宫曲》以对句发端，上二句分别运用两个名词性偏正词组一气连贯而成，笔致婉丽而句式严整，工稳的对仗中体现出宫内生活的单调无聊、缺乏生机和活力。下二句在写法上仍含情不露，只用“不肯道”一语轻轻带过，这也正是此诗在景物描写上的鲜明特色。试将“娇倚”易为 “愁倚”、“闷倚”或“闲倚”、“空倚”，都未免觉得直露。
再次，诗中之景对诗人所要传达的情意起着指示和规范作用。尽管诗人纯写某种景物，不作感情的渲染，也不使用任何带有感情色彩的修饰词语，但从景物描写本身，仍可揣知作者心意。透过韩诗中“娇倚钿箜篌”这一形象，不正可以窥视出宫中女子“望而不来”的怨恨吗?而此诗的妙处也正在于叙宫怨不露痕迹，以模糊语出之。尽管诗中景物指示给读者的情意看似无法确定，读者的理解也会因其性情、经历、审美经验等的不同有所差异，但却不是不着边际、可以任意发挥的。杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”以纯美之景写真乐之情，读者无论如何也不会从中引发出愁思来。
不难看出，纯写景物同样是诗人传情达意的手段。与韩翃这首《汉宫曲》相似，李白的《玉阶怨》、温庭筠的《瑶瑟怨》等，也都是通篇不写怨，而于景物的铺陈中微露端倪，让读者去揣摩、体味。此种作法，一是含蓄蕴藉，所谓“不著一字，尽得风流”，使诗意免于直露，富于情味;二是内涵丰富，读者可借助诗中景物的“指示”，结合个人的身世、经历、审美经验等，无限深广地开掘诗的含义，将个人的情感附加到这些景物上来。比如从韩诗的描写中，我们便可感受到宫中女子的孤独、寂寞、冷清、无聊、郁闷、怨恨等等心情。也就是说，它所蕴涵的情意是无尽的。相比之下，白居易的《后宫词》其二：“雨露由来一点恩，争能遍布及千门。三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕?”未免言情太尽，伤于刻露。
