峡自夷陵束，江从白帝悬。两岸如剑立，百丈入云牵。石出疑无路，云开别有天。往来频涉险，千里正茫然。
【赏析】
诗人，都力图用文字在平面上创造出一个具有立体感和雕塑感的艺术世界，《进峡》一诗，就具有这种效果。
中国的诗与画历来有着互相取资的传统，相通之处颇多。中国诗和画的特点之一，就是对时空处理的灵活性。这种灵活性，主要表现在以“移动透视法” (或称“散点透视法”、“跑马透视法”、“多重透视法”)来处理时间形象与空间形象。西洋画所遵奉的“焦点透视”，画面上只能有一个固定的视点，不能随意移动。而散点透视法的视点，则是不固定的，可以上下左右前后自由移动。换言之，一首诗或一幅画所描绘的景物，都似乎能随着读者(观众)视点的移动而移动。同时，诗人和画家在运用散点透视处理空间关系之时，还与所谓“三远”——高远(仰视)、深远(俯视)、平远(平视)结合起来。宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”这一理论既是前人诗画艺术的总结，对后世的诗画创作也有深远的影响。李白的《送孟浩然之广陵》有如一幅横卷，景物由小而大，由近而远，这是一致倾向的散点透视法。“一滩复一滩，一滩高一丈。三百六十滩，新安在天上。”清代诗人黄景仁的《新安滩》好似一帧立轴，用仰视的角度，景物由低而高，由下而上，也是一致倾向的散点透视法。而这首《进峡》，则以倾向不一致的散点透视法结构而成。
“峡自夷陵束，江从白帝悬。”《进峡》首联即从“峡”与“江”落笔。“夷陵”即今之宜昌，为西陵峡之入口处。第一句为平视的近景。白帝城高，下临瞿塘峡，大江浩荡东去。第二句是平远之景。总之，首联由东而西，构成了长江三峡长卷图的轮廓画。颔联与颈联则从由低至高的仰视角度来写，但其中又有变化。“两岸如剑立”，分写左右群山之险峻;“百丈人云牵”，集中描绘纤夫拉纤之艰难; “石出疑无路”，写江流之狭，紧扣开篇的“束”字;“云开别有天”，表地势之高，照应前面的“悬”字。这两联是高远之景，颇具开启的层次和纵深感。结联以“往来”、“千里”收束，从首尾与平面完成了长江三峡长卷的最后一笔。这首诗，运用了倾向不一致的散点透视法，极具雕塑性，因为雕塑艺术依赖三度空间展现物体的外貌和结构，而古典诗歌的多重透视法，最易产生主体效果，能使读者在欣赏中不禁产生“山随万转”的美感。
张衍懿，在清代并非知名的作手，我们只知道他字庆余，江南太仓人，《清诗别裁集》收录了他四首诗。他的《瞿塘峡》可以说是《进峡》的姊妹篇，后者是进三峡，主要写山，前者是下三峡，主要写水：“历数西南险，瞿塘自古闻。水从天上落，路向石中分。如马惊秋涨，哀猿叫夕曛。乘船千里疾，回首万重云。”对瞿塘之险和自己出峡的行程，作了平面的同时又是深远的概括，极尽烟云缥缈之致。两首诗可以比较互参。
