同张明府清镜叹
孟浩然
妾有盘龙镜，清光常昼发。
自从生尘埃，有若雾中月。
愁来试取照，坐叹生白发。
寄语边塞人，如何久离别？
【解析】
宋玉在《登徒子好色赋》中形容“东邻之子”之美时说：“增之一分则太长，减之一分则太短;施朱则太赤，着粉则太白。”美女天生丽质，着意打扮反失其真。优秀的诗歌作品就像美女一样，天巧自成，恰到好处，也是不能随意增减的。
《同张明府清镜叹》是孟浩然与好朋友张子容同题而赋之作。虽是和诗，并且是为思妇代言，却写得十分精当、凝炼，又浑然天成。诗扣题落笔，借镜写人，以镜的精致 (“盘龙镜”)、明亮 (“清光昼发”) 暗示少妇当年的娇美艳丽，容光焕发;以镜的“生尘埃”，表明已久置不用，“雾中月”进一步比喻今日之镜的昏暗，实际上也是暗喻少妇今日之憔悴。三、四两句，正是《诗经·伯兮》“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容”之意，但没有直说，丈夫之久离别，少妇之长相思，都在言外。少妇因独守空闺，岁月流逝，恐红颜易老而“取照”，结果是镜里见白发，愁来取照愁更愁。这里虽点明“愁”，却仍然没有说为什么“愁”。直到末二句才“卒章显志”，和盘托出，使人茅塞顿开，恍然大悟。这二句直抒胸臆，语言平实，却是必不可少。无此二句，前六句所写没有着落，不知所以，是无睛之龙;有这两句，令全篇生辉，前面叙写，都成情语，主题也得以突现和深化。同时，作者又仅点到为止，见好就收，若再赘述，便有蛇足之弊了。当然，前六句更不可少，亦不可减，不这样层层铺垫、蓄势，末二句就只是空洞的呼喊而无感染力量了。增之太长，减之太短，此之谓也。
孟浩然的这首诗，构思精巧，前半首写镜，一二句写当年之镜，三四句写今日之镜，两者形成鲜明对比;后半首写人，五六句写自己青春短暂，七八句写征夫离别久长，两者又成鲜明对比;前六句含蓄蕴藉，有不尽之意，最后两句直抒胸臆，有点睛之妙;前六句写常照镜——不照镜——又照镜，曲折变化，波澜起伏，末二句感情喷薄而出，水到渠成。如此匠心独运，写来却如行云流水，舒卷自如，丝毫不见惨淡经营之痕迹，仿佛妙手偶成。此等 “天籁” 之作，岂可随便增减?
孟浩然的这首诗所以能天衣无缝，除其他原因外，盖大得力于措语天然，即语之“村”。作者代思妇立言，纯用思妇的口吻，来写思妇的情事、思妇的心声。刘辰翁评《早梅》诗“语欲其野”，评本诗“语更欲村”，是同一个意思，即此类诗，语言要质朴、自然，要符合诗的内容、情调，要切合抒情主人公的身份、年龄、思想、性格。这里也有个分寸问题，过犹不及，增之一分则太俗，减之一分，又失民歌风味。孟浩然的《早梅》和《同张明府清镜叹》，应用野语村言，“天然去雕饰”，而能恰到好处，所以刘辰翁大加赞赏。
唐代因边境多事，商业发达，以征人妇、商人妇为歌咏对象的诗很多;唐代诗人中学习民歌的作者也很多。李白就有不少从内容到语言都深受六朝乐府民歌影响的诗作。他的《子夜吴歌四首》其三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”就是这方面的代表作。王夫之评说“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得”(《唐诗评选》)，道出这首诗的天然真率，其实还应该包括后两句在内。田同之《西圃诗说》云：“余窃渭删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”去掉末二句，虽然更含蓄委婉，但同时也失去了民歌的质朴、自然，就不是“吴歌”了，李白的这首诗也是增之一分太长，减之一分太短的天生佳作。
