江村
杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米，微躯此外更何求？
【解析】
作为一个文学大家，往往不限于一种风格。例如李白的诗风是飘逸豪放，但读其《宿五松山下荀媪家》和《丁都护歌》，却又那样质朴深沉。白居易的诗风，既有新乐府诗那种“率而直、浅而肆”的直白浅切，又有《长恨歌》、《琵琶行》那种风情宛转、余韵悠悠的诗章。同样地，杜甫作为忧国忧民的一代“诗圣”，沉郁顿挫是他的主体风格，但即使到了晚年，也不乏《江村》这样被黄生称为 “潇洒流逸”之作。
潇洒流逸，指的是诗歌的一种美学风格，司空图在《二十四诗品》中把此专立一类，概括其特色是“落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人惠中，令色絪缊。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，欲得愈分。”司空图所说的，既有诗人内在的气质和秉性，又有诗作外在的结构和形式，应该说是比较全面地概括了这种风格的基本特征。
先说外在形式。潇洒流逸这种风格表现为洒脱自然，不陷于拘紧和促迫。它要求如行云流水，舒卷自然，不显丝毫刻画之痕;它不追求美词佳句，却处处美不胜收。杜甫这首《江村》即是如此，就从切题这个角度来说，就像冯舒所称赞的：“不必粘题，无句脱题;不必紧结，却自收得住、说得煞;不必求好，却无句不好”(《瀛奎律髓评》)。诗题曰 “江村”，起句“清江一曲抱村流”就紧扣此题，这是明扣;颔联“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥”则是暗扣。因为梁上燕自是“村”中景象，水上鸥当属“江”上情景。同样地，“老妻画纸为棋局”是写 “村”，“稚子敲针作钓钩”意在“江”。所以从扣题上来说，既“不必粘题”又“无句脱题”，诗意与诗题若即若离，欲还复往，“如不可执，如将有闻”，显得自然洒脱、飘逸轻松。另外，从诗人的遣词来看，诗中多用复字却又无声律之弊。我们知道，律诗中忌用复字，诗家称为“犯复”，但此诗的首、颔二联却多用复字，如首联 “江”、“村”二字两处出现; 颔联中的 “自去自来”和“相亲相近”，再加上上联的“事事幽”，可以说是多处犯复。但正像律诗中的拗句一样，容易产生生涩之弊，但如“救”得好，反能给人生新硬拔之感。犯复也是如此，它易产生声病、语意重复之弊，但如用得好，不但能加深印象，还给人一种音调圆熟、回环复沓、自然流走之感。这首《江村》就是如此，只不过在多处犯复之中又显得举重若轻，更给人一种飘逸之感。
这种潇洒的诗风也是诗人内在情感和秉性的体现，也就是司空图所说的 “高人惠中，令色絪缊”。此诗写于上元元年(760年)成都浣花溪畔，此时草堂新成，经过四年颠沛，饱尝流离之苦的诗人终于有了个安身之所。面对着浣花溪畔清幽的夏景和终获安居的亲人，不由得情由境生，昔日的“满目生悲事”变成了今日的“事事幽”，长期的悲苦愁郁代之以暂时的宽慰和轻松，这位“不难于老健却难于轻松”的诗人也由沉郁顿挫为潇洒流逸。全诗即以“事事幽”为基调，写江村夏日的所见所感：梁间燕子，自去自来，自由自在;江上白鸥，忽远忽近，相伴相随。与忘机不疑、恬情适性的物情相映，人事也怡然自安、惬心快意：老妻画纸作棋局，不为物累，自得其乐，且如相亲相近的白鸥一样，与诗人共销永日，相亲相伴;稚子敲针为钓，也是自寻乐趣，各得其所。咏歌之际，环境的清幽，亲人的安闲和相亲，诗人的萧散和惬意表现得异常充分，而这种萧散和惬意正出于淡泊的志向和高洁的情怀——“但有故人供禄米，微躯之外更何求”。这既是诗风潇洒飘逸的内在原因也是主要原因。
